Beaucoup d’entre nous avaient l’habitude, étant petits, de découper des poupées en papier, de les fabriquer et de jouer des scènes avec elles. Il semble que cette activité ait disparu depuis longtemps même si, peut-être, il existe encore aujourd’hui des personnes nostalgiques de l’ancien temps qui collectionnent les poupées peintes. Et il existe des artisans qui ont fait de la création de poupées en papier une forme d’art, une source de revenus et l’œuvre d’une vie.
Maki Hino la célèbre artiste japonaise qui a conquis le monde avec ses poupées de papier poétiques. Elle a commencé à les dessiner quand elle était petit, comme toutes les filles. Dans les années 90, elle s’est intéressée à la création de poupées animées, ce qui l’a conduite au studio Pygmalion, où elle a étudié avec les maîtres reconnus du secteur.
Maki Hino réalise des illustrations à l’acrylique délicates, gracieuses, pleines de métaphores et de symbolisme surprenant. Elles ressemblent presque toujours à des jeunes filles européennes de longs cheveux blonds, flottant au vent, de grands yeux bleus, ce qui est certainement lié au romantisme japonais du type de beauté européen.
Les héroïnes de Maki Hino transcendent l’humain: leurs robes sont parsemées de papillons et d’oiseaux, elles se transforment en fleurs ou en plantes, elles se fondent dans le paysage. Ensuite, Maki découpe des poupées en carton et les photographie devant une feuille blanche. Les spectateurs sont fascinés à la fois par leurs visages tristes, les énigmes qu’ils cachent et les détails étonnants des œuvres.
Certains qualifient les poupées de Bollini de sculptures bien qu’il s’agisse de miniatures, l’expression, l’expressivité, le dynamisme et la lisibilité des images en font davantage des œuvres d’art que des bibelots ludiques. Bollini est diplômé de l’école des beaux-arts et, en tant qu’artiste professionnel, il maîtrise de nombreux matériaux et techniques.
Mais les princesses, les magiciens, les musiciens et les clowns sont créés à partir des matériaux les plus simples et les plus accessibles: papier, boutons, papier d’aluminium, chutes, perles, fil de fer. La technique principale ici, bien sûr, est le papier mâché – nous devrions parler séparément des artistes qui le préfèrent, mais ils ne sont pas nombreux à se limiter à une image en si faible relief. Cela rapproche les personnages vivants de Bollini de figures plates et découpées.
