Le printemps est une saison capricieuse, où les fleurs éclatent. Toutefois, si nos yeux aspirent à des couleurs vives et à des fleurs luxuriantes, il existe une solution: des artistes contemporains nous montrent comment créer d’impressionnantes compositions florales à partir de papier, de tissu et de verre.
Un jour, l’artiste Carmen Almon a découvert au British Museum , qui a vécu au XVIIIe siècle. Malgré son âge avancé, Mary a réalisé ces collages, et son travail a inspiré Carmen Almon à créer ses propres œuvres: car il n’est jamais trop tard pour recommencer. Carmen utilise des illustrations botaniques tirées de vieux livres pour ses créations, car les images en direct ou les photographies de haute qualité sont souvent trop chargées d’informations.
Pour créer ses propres « illustrations botaniques » en trois dimensions, Mme Almon a choisi d’utiliser du cuivre et du fil de fer, qu’elle découpe avec des ciseaux de bijoutier ordinaires et soude méticuleusement en une seule composition, donnant ainsi à la forme des irrégularités et des imperfections, créées à la main. Ensuite, elle applique de l’émail et de la peinture à l’huile pour leur donner des couleurs naturelles.
Son principe fondamental est de travailler uniquement à la lumière naturelle, car c’est le soleil qui est la source de vie de toutes les plantes. Elle recrée les pétales, les bourgeons et les racines dans les moindres détails. Les fleurs de Carmen Almon prennent du temps pour « naître », mais elles trouvent rapidement de nouveaux foyers, car les collectionneurs et les galeristes se bousculent pour les acquérir.
Jason Garmache est un souffleur de verre qui crée des fleurs en verre aux couleurs complexes et à une échelle gigantesque, derrière lesquelles on peut se cacher. Il s’intéresse particulièrement aux plantes prédatrices et parasites qui exploitent les ressources et la vitalité d’autres plantes.
Elles sont particulièrement intéressantes lorsqu’elles sont présentées aux côtés de vraies plantes, car il est immédiatement évident qui est le maître. Lilla Tabasso, qui travaille également avec le verre, adopte quant à elle une approche plus impressionniste : elle essaie de donner une impression de bouquet plutôt que de suivre fidèlement le modèle exact de la nature.
Ses compositions semblent incroyablement réalistes pour le spectateur, mais en réalité, elles manquent de nombreux détails « réels ». Lilla est attirée par les fleurs fanées et les bouquets qui ont résisté pendant deux ou trois jours, car ils nous rappellent la vanité.
